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Da Napoli ad Al Kuwait: Carlo Cordua porta in Oriente l’arte italiana con la mostra “L’incanto dipinto”

Il giorno 12 novembre sarà inaugurata presso l’Adwani Exhibition Hall ad Al Kuwait “L’incanto dipinto”, mostra antologica dell’artista napoletano Carlo Cordua. L’evento è organizzato dall’Ambasciata italiana in Kuwait in occasione della festa del “Mady in Italy” che celebra le eccellenze del Bel Paese, di cui egli costituisce un rappresentante noto e significativo. Visitabile fino al 18 novembre, l’esposizione ospiterà circa 30 dipinti a olio, alcuni dei quali di grandi dimensioni, appartenenti a cicli pittorici diversi e ora raccolti insieme a raccontare il percorso creativo del pittore che, nominato artista dell’anno 2010 da una giuria composta da illustri critici e intellettuali provenienti da sei nazioni europee, ha esposto nelle maggiori città d’Europa, oltre che in Canada, negli Stati Uniti e in Argentina.

Riconosciuto maestro della raffinata tecnica del pastello, Cordua ha incentrato la sua produzione sul tema del paesaggio, di cui fornisce un’interpretazione originale e moderna. Le influenze delle avanguardie pittoriche di matrice europea, reinterpretate attraverso uno stile assolutamente personale, hanno guidato il pittore lungo un’infaticabile ricerca approdata a una pittura che fa del paesaggio il luogo dell’incanto. L’ambiente fisico diventa, così, il territorio della memoria, del sogno e dell’immaginazione. “Quando si tratta di un paesaggio, amo quei quadri che mi fanno venir voglia di entrarci per andarvi a spasso”, disse Pierre Auguste Renoir. Se il pittore francese avesse vissuto ai nostri giorni, avrebbe certamente desiderato di passeggiare entro la cornice di un Cordua per perdersi nelle trame dei suoi colori.

La pittura dell’artista partenopeo si connota per una leggerezza fanciullesca che non esclude, però, momenti di afflato quasi metafisico: nei suoi dipinti la potenza trasfigurante tipica delle fiabe si coniuga con una spiritualità capace di celebrare il grande mistero dell’esistenza, sollecitando diversi piani dell’immaginario e dell’immaginazione. Sfumature, dissolvenze e chiaroscuri creano effetti ipnotici di grande impatto emotivo: foreste incantate, laghi riflettenti come specchi, monumenti sospesi, intrecci di rami e templi di alberi diventano sulle tele di Cordua panorami sentimentali, luoghi dell’anima, palcoscenici del sogno e del desiderio.

Molte opere di Cordua vedono nell’albero, immagine archetipica, il soggetto privilegiato della scena. Con la radici piantate nella terra e i rami e la chioma proiettati verso il cielo, esso rappresenta la congiunzione fra universi diversi, fra il cielo e la terra, fra il mondo “luminoso” della coscienza e lo spazio “oscuro” delle pulsioni. Tale complessità è restituita da Cordua, attraverso un albero spesso rappresentato con forme tipicamente antropomorfe, quasi a significare il controverso rapporto dell’uomo con la “natura”, e dunque anche con la “culturaˮ e con se stesso.

L’indagine pittorica di Cordua ha intercettato anche un particolare tipo di sperimentazione messa a punto in un ciclo di opere monocromatiche, realizzate cioè attraverso l’uso quasi esclusivo di un unico colore, il blu. “Quanto più il blu è profondo, tanto più fortemente richiama l’uomo verso l’infinito, suscita in lui la nostalgia della purezza e infine del sovrasensibile”, disse Vasilij Kandinsky. In effetti, i blu di Cordua sembrano quasi dei Klein finalmente liberati dall’astrazione, dalla staticità e persino dal non-senso attraverso uno stile iconico che disegna una natura immaginifica, dove si ritrova un’umanità silenziosa e meditativa, capace di connettersi con la parte più intima dell’uomo.

Inserendosi nel solco della tradizione simbolista, Cordua cerca un raccordo fra la realtà e le sensazioni, tentando di varcare quell’affascinante confine fra mondo e sogno, fra esperienza e immaginazione, fra materia e pensiero. Nei suoi lavori la percezione naturalistica dell’immagine dialoga apertamente con una tensione immaginifica di marca “surrealista”. Nella maggior parte delle sue opere, infatti, la dimensione figurativa è assicurata dalla “visione d’insieme”, dove ciascuna pennellata concorre a delineare sulla tela l’“impressione” da cui emerge il soggetto ben definito: un dipinto di Cordua idealmente sezionato in quattro parti difficilmente svelerà la propria forma poiché ciascuna di esse, singolarmente, si apre quasi all’astrattismo, all’infinito, diventando comprensibile solo assieme alle altre.

Tinte iridescenti, e dalla forte connotazione contemplativa, nei dipinti del Maestro rivelano una dimensione spiccatamente sensibile e, forse, anche autenticamente sensuale: la luce, il colore e le forme sembrano rincorrersi, perfino corteggiarsi, intessendo un gioco accattivante e insidioso capace di accorciare le distanze fra noi e la natura, fra il visibile e l’invisibile, oppure fra come è e come vorremmo che fosse.

“L’arte è ricerca continua, assimilazione delle esperienze passate, aggiunta di esperienze nuove” scrisse l’eclettico Bruno Munari per descrivere il carattere “cumulativo” dell’esperienza estetica, che nell’arte di Cordua si carica di un ulteriore significato. Gli scorci rappresentati, infatti, si caratterizzano per un clima intimista, in grado di stabilire immediatamente una relazione empatica con lo spettatore che diventa complice di un gioco di sensazioni, di memorie e di visioni, così che entrambi, creatore e spettatore, siano i protagonisti del processo creativo.

Il lavoro di Cordua si connota per una raffinatezza dell’esecuzione, oltre che per una decisa intensità emozionale, che possono scaturire solo quando il talento e la padronanza tecnica incontrano il coraggio, e anche quel pizzico di incoscienza che il lavoro creativo impone ed esige. Incantesimi su tela, le opere di Cordua sono autentici frammenti di poesia, epifanie dell’incanto e della meraviglia che, tuttavia, non sempre si rivelano in modo pacifico e sommesso poiché, per utilizzare le parole di Thomas Mann, la bellezza può trafiggere come un dolore.

 

dipinto/http://www.takeoffmagazine.it/2017/11/05/da-napoli-ad-al-kuwait-carlo-cordua-porta-in-oriente-larte-italiana-con-la-mostra-lincanto-dipinto/

L’incanto dipinto Adwani Exhibition Hall – Al Kuwait

L’incanto dipinto
Adwani Exhibition Hall – Al Kuwait
Dal 12 novembre al 18 novembre Inaugurazione: 12 novembre 2017 alle ore 19 Il giorno 12 novembre sarà inaugurata presso l’Adwani Exhibition Hall ad Al Kuwait “L’incanto dipinto”, mostra antologica dell’artista napoletano Carlo Cordua. L’esposizione, organizzata dall’Ambasciata italiana in Kuwait, ospiterà circa 30 dipinti, alcuni dei quali di dimensioni imponenti, appartenenti a diversi cicli pittorici e ora riuniti per raccontare l’evoluzione creativa del pittore. La produzione di Cordua è incentrata sul tema del paesaggio, di cui l’artista fornisce un’interpretazione originale e moderna. Il territorio fisico diventa sulle tele di Cordua il luogo dell’incanto: foreste fatate, laghi riflettenti, monumenti sospesi e templi di alberi si configurano come panorami sentimentali, capaci di narrare e sollecitare emozioni molteplici. La percezione naturalistica dialoga infatti con una dimensione quasi surreale della rappresentazione. Nelle opere di Cordua il sentimento metafisico convive con uno slancio sensuale che scaturisce dall’intensità cromatica dei colori utilizzati: sfumature e chiaroscuri sembrano riuscire a disegnare quell’affascinante confine fra mondo e sogno e fra realtà e immaginazione. Incantesimi su tela, le opere di Cordua sono autentici frammenti di poesia, varchi d’accesso alla bellezza, capaci di esplorare e celebrare il grande mistero dell’esistenza.————————–————————–———

Anthological Exhibition of the artist
Carlo Cordua

The Painted Enchantment

Adwani Exhibition Hall – Al Kuwait
(12 – 18 November 2017)
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Opening: November 12th, 2017 Timing 19:00

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On November 12th, the anthological exhibition “L’incanto dipinto” (The Painted Enchantment) by the Neapolitan artist, Carlo Cordua, will be inaugurated at the Al-Adwani Exhibition Hall in Kuwait city. The exhibition, organized by the Italian Embassy in Kuwait, will host about 30 paintings, some of which are impressive sizes, belonging to different pictorial cycles and now assembled to tell the creative evolution of the painter.

The production of Cordua is focused on the theme of the landscape, of which the artist provides an original and modern interpretation. The physical territory becomes the enchantment place on Cordua’s canvases: enchanted forests, reflective lakes, suspended monuments and tree temples appear as sentimental views, capable of narrating and recall multiple emotions. The naturalistic perception dialogues actually with a dimension that is almost surreal of the representation. In Cordua’s works, the metaphysical senses coexist with a sensual élan that emerges from the chromatic intensity of the colors used: nuances, light and shade effects seem to be able to draw that fascinating boundary between world and dream and between reality and imagination. Spells on canvas, Cordua’s works are authentic fragments of poetry, access to beauty, able to explore and celebrate the great mystery of existence.

 Carlo Cordua Mostra Kuwait